¡Hola !

¿Cómo ha ido todo? ¿Qué te ha parecido el correo anterior?

espero que muy interesante...

Tal como te comenté, te iré enviando estos e-mails con información, noticias de actualidad, consejos y tips del mundo del piano.

¿Has estado practicando? ¿Qué nueva canción has podido sacar?

Bueno, aquí te dejo la remesa de esta semana:

NOTICIAS:

LAS DOS PÉRDIDAS RECIENTES DE GRANDES FIGURAS DEL PANORAMA MUSICAL, Y LA ENSEÑANZA: Dimitri Bashkirov y Antón García Abril

Fallece el gran pianista ruso Dmitri Bashkirov

El pasado domingo, 7 de febrero, fallecía a los 89 años el legendario pianista Dmitri Bashkirov. Con una larguísima carrera concertística y pedagógica, fue nombrado Artista de Honor de la antigua URSS en 1968 y Artista del Pueblo en 1990.

Dimitri Bashkirov nació en Tifilis en 1931. Comenzó a estudiar piano en el ámbito familiar. Pronto empezó a estudiar con Anastasia Virsaladze (abuela de la famosa Eliso Virssaladze) en Tifilis y, más tarde, en el Conservatorio Chaikovski de Moscú con Alexandre Goldenweiser.

En 1955 gana en París el Gran Premio del Concurso de Piano Marguerite Long-Jacques Thibaud. A partir de ahí, comenzaría una deslumbrante carrera como concertista que lo llevaría a tocar con grandes orquestas de la URSS, Europa y América. 

Paralelamente a su carrera como concertista, comenzaría una dilatada carrera pedagógica en 1957 en el Conservatorio Chaikovski de Moscú. Como profesor, enseñó piano en el Conservatorio Superior de Música de París, el Mozarteum de Salzburgo, la Academia Sibelius de Helsinki y, desde 1991, en la Escuela de Música Reina Sofía en Madrid.

En 2019 recibiría la Medalla de Profesor Emérito de la Escuela de Música Reina Sofía, de manos de la propia reina de España.

Aquí puedes ver una Masterclas suya.

Fallece Antón García Abril, uno de los grandes compositores contemporáneos españoles.

Por otro lado, Antón García Abril el 18 de Marzo, falleció a los 87 años de edad. Compositor y pedagogo turolense (Teruel, España) conocido por todo pianista estudiante de conservatorio, principalmente por sus Cuadernos de Adriana, Lontananzas, y sus obras para música de cámara u orquesta con piano.

Pero no solo compuso para piano. García Abril deja un basto legado musical para diferentes instrumentos y agrupaciones, y nada más y nada menos que 200 bandas sonoras. Algunos ejemplos de sus creaciones para cine y TV, son las entrañables Sor Citroën, La Colmena o la célebre sintonía de El hombre y la Tierra. Su conjunto total de obras sobrepasa las 1000 piezas registradas. 

Sobre todas ellas, hay una a la que los aragoneses tienen especial cariño: El Himno de Aragón, que le fue encargado por las cortes en 1989.

Antón García Abril era miembro de la Generación del 51 y uno de los fundadores del grupo Nueva Música, junto a los compositores Ramón Barce, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Alberto Blancafort, Manuel Carra, Fernando Ember y Manuel Moreno-Buendía. Entre los premios que recibió, destacan la Medalla de Oro de Las Bellas Artes, el Premio Nacional de Teatro, el Premio Nacional de Pedagogía e Investigación Musical, el Premio Nacional de Música, y el Premio SGAE de la Música Iberoamericana. También era académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

No es de extrañar que recibiera premios pedagógicos ya que era una persona muy involucrada en la enseñanza musical española. Dedicó más de 30 años de su vida a la actividad docente. A parte de por sus clases magistrales o cursos universitarios como los de Música en Compostela, destaca su labor al frente de la cátedra de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Grandes artistas como la pianista Ilona Timchenko han dejado su música inmortalizada en discos de un enorme valor artístico y musical, que junto con sus partituras, mantendrán su recuerdo de por vida.

Escucha aquí una de sus obras interpretada por esta gran pianista.

¡CURIOSIDADES! 

Melody Roads, las carreteras musicales de Japón.

Últimamente las redes sociales están llenas de fotos de toda clase de objetos con motivos musicales: casas con forma de piano, piscinas con forma de piano, escaleras de metro que al pisarlas emiten música… Pero los japoneses han ido un paso más allá y han creado las carreteras musicales, conocidas como Melody roads.

Siendo una idea japonesa, podríamos pensar que se trata de un invento que utiliza la tecnología para reproducir música mientras conducimos, pero nada más lejos de la realidad. Las carreteras musicales japonesas funcionan por un principio mucho más sencillo.

Shizuo Shinoda es un ingeniero japonés que, mientras trabajaba con una excavadora en una carretera, se dio cuenta que cuando la máquina rozaba las diferentes líneas de la carretera, se producían distintos sonidos. Fue entonces cuando se le ocurrió la idea de que un coche también podría emitir vibraciones o frecuencias diferentes e incluso llegar a hacer una melodía. Su idea fue desarrollada y materializada en 2007 por el Instituto de Investigación Industrial de Hokkaido. 

En las carreteras seleccionadas se realizaron una serie de cortes en el asfalto que en contacto con los neumáticos provocan unas vibraciones que producen notas más agudas o graves en función de cómo estuviese realizado el corte. Al combinar los cortes, se produce la melodía deseada cuando se conduce sobre ellos.

En un principio se hicieron cuatro Melody Roads en Japón. Cada una de ellas tiene miles de cortes que conforman una melodía diferente. Se encuentran localizadas en las poblaciones de Hokkaido, Wakayama, Shizuoka y Gunma.

Es muy fácil verlas porque están señalizadas con carteles cerca de su comienzo y algunas incluso tienen notas de colores pintadas. A día de hoy el número de carreteras musicales del país a aumentado considerablemente e incluso han sido emuladas en otros lugares del mundo como Hungría o California.

Como es normal, las canciones elegidas para las carreteras musicales de Japón, tienen mucho que ver con su cultura. Buscando en Youtube, puedes encontrar gran cantidad de grabaciones de estas carreteras.

Clicka aquí para ver una de ellas.

RECOMENDACIÓN MUSICAL DE LA SEMANA...

Esta semana te recomiendo que escuches la GYMNOPÉDIE Nº1 de Erik Satie, sobre todo, si tienes mucho estrés te va a servir para relajarte, meditar, o dormir.

Esta obra es conocida como la canción más triste del mundo... ¿tú qué opinas, te lo parece?

Escúchala aquí interpretada por mi.

(Por cierto si aún no te has suscrito a mi canal de YouTube donde cuelgo obras musicales como esta, tutoriales, clases de piano y lenguaje musical y ejercicios, hazlo ahora para seguir aprendiendo y mejorando en tu labor pianística).

¡Espero que hayas disfrutado todos estos contenidos y aprendas cosas nuevas, siempre le va a venir bien a tu cabeza, a tu cultura y conocimiento!

Te deseo una feliz semana, ¡nos vemos!

Un súper abrazo musical

Javi Nieto, De Pianoadicción