Siempre he sido muy perfeccionista.
No de los que lo presumen, sino de los que lo pagan caro.
En el conservatorio eso no se veía como un problema.
Se premiaba.
Cuanto más te exigías, mejor alumno parecías.
Horas repitiendo el mismo pasaje.
Corrigiendo milímetros.
Escuchando errores que otros ni notaban.
No sufría porque no avanzara,
sino porque nunca era suficiente.
Recuerdo salir de clase con la sensación de haber fallado,
aunque el profesor no hubiera dicho nada grave.
Y ahora imagina que eres tú.
Imagínate frente al piano, hoy.
No quieres tocar “más o menos bien”.
Quieres tocar como debe ser.
Lees la partitura y sabes exactamente cómo tendría que sonar.
Y justo por eso duele cuando no sale.
Repites.
Ajustas.
Corriges.
No paras cuando estás cansado,
paras cuando ya no te soportas.
Con los años entendí algo que nadie me explicó entonces.
El perfeccionismo no te hace sufrir porque quieras hacerlo bien,
sino porque no te permite disfrutar mientras aprendes.
La enseñanza clásica me dio herramientas.
También me dejó una herida:
confundir progreso con dureza.
Y muchos adultos que abandiaron en el pasado, llegan al piano cargando eso.
La voz del conservatorio.
La del profesor.
La propia...
Ahora imagina otra escena.
Sigues siendo exigente.
Pero ya no te castigas.
Sabes cuándo insistir y cuándo parar sin culpa.
El error deja de ser un enemigo y se convierte en información.
Tocas y, aunque no esté perfecto, te quedas un rato más.
Porque estás bien ahí.
Todo esto es lo que he volcado en la Guía práctica del imperfecto Pianista.
No para enseñarte a tocar mejor, sino para ayudarte a soltar la exigencia que no suma.
Si te has visto reflejado en esta historia, puedes echarle un vistazo.
No para cambiar quién eres, sino para dejar de sufrir por cómo aprendes.
>> GUÍA PRÁCTICA DEL IMPERFECTO PIANISTA
PD. Hoy puedes llevártela juntos con dos regalos, mañana... ya no.
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